Ein an Höhepunkten reiches Programm mit spannenden Produktionen im Theater am Berliner Ring bieten der VVV und die Stadt Burgdorf in der kommenden Spielzeit 2026/2027. Vom 11. Dezember bis 11. Juni 2027 sind acht neue Gastspiele des Theaters für Niedersachsen (TfN) zu sehen. „Die Zuschauer erwartet eine abwechslungsreiche Spielzeit mit großen Gefühlen, feinem Humor, musikalischen Höhepunkten und spannenden Stoffen – vom Kultmusical über die Operette und das klassische Drama bis hin zum modernen Schauspiel“, betont der VVV-Arbeitskreis Theater am Berliner Ring, der seit 2006 für das organisatorische Umfeld verantwortlich ist. Die nach wie vor hohe Abonnentenzahl spiegelt wider, dass sich das Theater in Burgdorf in den letzten 20 Jahren zu einem attraktiven kulturellen Anziehungspunkt entwickelt hat. Als Sponsorpartner beteiligt sich die Sparkasse Hannover. Die Aufführungen beginnen jeweils freitags um 20.00 Uhr. Für das Publikum gibt es eine halbe Stunde vorher eine kostenlose Einführung in die Bühnenhandlung.

Fünf Abovarianten zur Auswahl

In der Spielzeitpause läuft der Verkauf der neuen Abonnements bereits auf Hochtouren. Verkaufsstelle ist Bleich Drucken und Stempeln, Braunschweiger Straße 2, Tel. 05136 – 1862. Dort erhält jeder Interessent eine ausführliche Beratung. Theaterfreunde, die sich frühzeitig einen festen Platz reservieren möchten, haben die Auswahl zwischen folgenden Kategorien: „MARATHON“ (acht Vorstellungen, Gesamtpreise von 102 € bis 148 €), „CLASSICO“ (vier Vorstellungen klassischen Inhalts, Gesamtpreise von 45 € bis 72 €), „LIGHT ACTION“ (vier Bühnenstücke der leichten Muse, Gesamtpreise von 49 bis 76 €). „WAHL-ABO“ (drei Vorstellungen zur freien Auswahl, Gesamtpreise von 48,50 € bis 65,50 €) oder fünf Vorstellungen zur freien Auswahl, Gesamtpreise von 76 € bis 102,50 €). Ab Anfang November sind auch die Eintrittskarten für die einzelnen Vorstellungen erhältlich. Für VVV-Mitglieder und Jugendliche gibt es im Vorverkauf Ermäßigungen.

Ein Komödienklassiker aus England

Zum Auftakt am 11. Dezember präsentiert das Theater für Niedersachsen Peter Shaffers 1965 uraufgeführten, turbulenten Komödienklassiker „Komödie im Dunkeln“. Das ebenso originelle wie brillante Lustspiel lebt von einer ebenso einfachen wie verblüffenden Idee: Die Bühne ist hell erleuchtet, wenn sich die Figuren im Dunkeln wähnen – und versinkt in Finsternis, sobald für sie das Licht angeht. Während die Akteure scheinbar unbeobachtet agieren, genießen die Zuschauer den komödiantischen Vorsprung und erleben ein wahres Feuerwerk aus Situationskomik, Missverständnissen und pointierten Dialogen. Mit Witz, Tempo und Slapstick sorgt das Stück für einen ebenso turbulenten wie vergnüglichen Theaterabend.

Ein Jahrhundert deutscher Geschichte

Der vielfach ausgezeichnete Roman „Heimsuchung“ von Jenny Erpenbeck bildete die Vorlage für das gleichnamige Schauspiel „Heimsuchung“, mit dem die neue Spielzeit am 22. Januar 2027 weitergeht. Das 2007 erschienene Werk zählt zu den bedeutendsten Romanen der deutschen Gegenwartsliteratur und erzählt anhand eines Hauses an einem märkischen See ein ganzes Jahrhundert deutscher Geschichte. Die Schicksale der Bewohner spiegeln die Weimarer Republik, die Zeit des Nationalsozialismus, Krieg, Teilung, DDR und Wiedervereinigung wider. Entstanden ist ein eindrucksvolles Panorama über Flucht, Vertreibung, Identität und Heimat, das literarische Kraft mit großer emotionaler Tiefe verbindet. Die Romanvorlage ist Pflichtlektüre für das Deutsch-Abitur 2027.

Kultmusical voller schwarzem Humor

Mit dem Musical „Der kleine Horrorladen“ nach dem gleichnamigen Film von Kult-Regisseur Roger Corman gastiert das TfN am 19. Februar 2027 in Burgdorf. Die ebenso skurrile wie liebenswerte Geschichte um den schüchternen Blumenverkäufer Seymour, seine geheimnisvolle Pflanze Audrey II und deren unstillbaren Hunger nach Blut entwickelte sich längst zu einem internationalen Kultmusical. Schaurige Komik, die eingängige Musik von Alan Menken, Romantik und schwarzer Humor verschmelzen zu einem ebenso unterhaltsamen wie ungewöhnlichen Theatererlebnis.

Freiheitskampf als zeitloses Drama

Friedrich Schillers Schauspiel „Wilhelm Tell“ steht am 19. März 2027 auf dem Spielplan. Der Klassiker erzählt die Geschichte des legendären Freiheitskämpfers und verbindet die Gründungssage der Schweizer Eidgenossenschaft mit den großen Themen Unterdrückung, Macht und Widerstand. Gerade in der heutigen Zeit entfaltet Schillers Werk eine bemerkenswerte Aktualität und regt dazu an, über Freiheit, Gerechtigkeit und Zivilcourage nachzudenken.

Operette voller Esprit

Am 9. April 2027 bringt das Theater für Niedersachsen Oscar Straus‘ Operette „Eine Frau, die weiß, was sie will“ auf die Bühne. Die 1932 für die legendäre Operettendiva Fritzi Massary geschriebene Komödie verbindet schlagfertige Dialoge mit schwungvollen Melodien, Tango-, Jazz- und Walzerklängen. Im Mittelpunkt steht eine selbstbewusste, geistreiche Frau, die den gesellschaftlichen Konventionen ihrer Zeit mit Charme und Witz begegnet. Das Publikum darf sich auf einen ebenso humorvollen wie musikalisch abwechslungsreichen Abend freuen.

Spannender Kriminalfall für die ganze Familie

Mit „Der kleine Sherlock Holmes“ erleben die Zuschauer ein packendes Familenmusical von Michael Bellmann und Joerg Steve Moor, bei dem am 30. April der erste Fall des berühmtesten Detektivs der Literaturgeschichte im Mittelpunkt steht. Der zehnjährige Sherlock Holmes, der früh seine Eltern verloren hat, lebt bei der Familie Baskerville, die über die Feiertage den Waisenjungen John Watson eingeladen hat. Beide verstehen sich von Anfang an prächtig und begeben sich auf eine abenteuerliche Spurensuche im umliegenden Moor, wo sich ein ausgebrochener Sträfling verborgen haben soll. Neben kriminalistischem Spürsinn stehen auch Freundschaft und Zusammenhalt im Mittelpunkt dieses ebenso unterhaltsamen wie mitreißenden Musicals.

Hochtourige Politkomödie

Am 21. Mai 2027 schließt sich Friedrich Dürrenmatts hochtourige Politkomödie „Die Frist“ an. Das 1977 uraufgeführte Stück entstand unter dem Eindruck der letzten Tage des spanischen Diktators Franco und zeichnet mit bitterbösem Humor ein groteskes Bild von Macht, Politik und medizinischer Ethik. Mit scharfem Witz und literarischer Raffinesse entlarvt die Komödie Mechanismen politischer Herrschaft und bleibt auch Jahrzehnte nach ihrer Entstehung erstaunlich aktuell.

Musical nach dem Bestseller von Timur Vermes

Den Abschluss der Spielzeit bildet am 11. Juni 2027 das Musical „Er ist wieder da“ nach dem gleichnamigen Bestseller von Timur Vermes. Die satirische Geschichte erzählt von Adolf Hitler, der unvermittelt im heutigen Berlin erwacht und durch moderne Medien zu neuer Popularität gelangt. Das Musical verbindet bissigen Humor mit einer kritischen Auseinandersetzung über Populismus, Medien und gesellschaftliche Verantwortung und sorgt damit für einen ebenso unterhaltsamen wie nachdenklich stimmenden Saisonabschluss.

VVV Ü 50 – Club für aktive (Un)Ruheständler in Burgdorf organisiert am Donnerstag, 28. Mai, eine Kulturfahrt nach Holzminden und Bad Karlshafen. Teilnehmerkarten gibt es bei Bleich Drucken und Stempeln, Braunschweiger Str. 2, Tel. 05136 – 1862. Abfahrt ist um 7.30 Uhr auf dem Schützenplatz.

In Holzminden steht ein Besuch des „Sensoria – Haus der Düfte und Aromen“ auf dem Programm. Das moderne Erlebnishaus widmet sich auf einzigartige Weise der Welt der Düfte, Aromen und Geschmäcker. Die Teilnehmer begeben sich auf eine geführte Entdeckungsreise, bei der sie angeregt werden, ihre Sinne bewusst einzusetzen: Riechen, Schmecken und Fühlen stehen dabei im Mittelpunkt. Spannend inszenierte Stationen vermitteln anschaulich, wie Düfte entstehen, welche Rolle sie im Alltag spielen und wie eng sie mit Erinnerungen und Emotionen verknüpft sind. Dabei verbindet das Haus wissenschaftliche Erkenntnisse mit unterhaltsamen Elementen und lädt zum Ausprobieren und Staunen ein.

Neue Heimat für geflohene Hugenotten

Nach diesem sinnlichen Erlebnis kehren die Teilnehmer zunächst zum gemeinsamen Mittagessen in Holzminden ein, bevor die Fahrt nach Bad Karlshafen weitergeht. Die Stadt an der Weser beeindruckt mit ihrem historischen Hafenbecken, das im Stil eines Binnenhafens angelegt ist und bis heute das Stadtbild prägt. Während einer geführten Tour erfahren die Teilnehmer Wissenswertes über die bewegte Geschichte der Stadt, die Landgraf Karl von Hessen-Kassel 1699 für aus Frankreich geflohene protestantische Glaubensflüchtlinge (Hugenotten) gründete. Liebevoll restaurierte Gebäude, malerische Gassen und die reizvolle Lage im Weserbergland machen Bad Karlshafen zu einem besonderen Ausflugsziel mit historischem Flair.

Mit dem Schauspiel „Blind“ von Lot Vekemans verabschieden sich der VVV und die Stadt Burgdorf am Freitag, 29. Mai, aus der aktuellen Gastspielzeit des Theaters für Niedersachsen. In Annalena Köhnes Inszenierung übernehmen Gotthard Hauschild und Linda Riebau die Hauptrollen.  Bevor sich um 20.00 Uhr der Vorhang im Theater am Berliner Ring hebt, lädt um 19.30 Uhr eine kostenlose Einführung dazu ein, mehr über die Entstehungsgeschichte des Stücks zu erfahren. Eintrittskarten gibt es bei Bleich Drucken und Stempeln, Braunschweiger Str. 2, Tel. 05136 – 1862, sowie online über www.reservix.de. Jugendliche und VVV-Mitglieder erhalten Ermäßigungen.

Angespannte Vater-Tochter-Beziehung

Zur Bühnenhandlung:  Richard arbeitete früher in der Wasserwirtschaft. Seit dem Tod seiner Frau hat er sich sehr zurückgezogen. Um sein tägliches Wohlergehen kümmert sich seine Haushälterin Lizzy. Helen, Richards Tochter, besucht ihren Vater nur selten. Das Verhältnis ist angespannt, weil Richard Helens Ehemann aufgrund seiner Hautfarbe ablehnt. Aber heute ist die Haushälterin nicht erschienen und Helen muss einspringen, da ihrem Vater die Erblindung droht und er auf Hilfe angewiesen ist. Eine Auseinandersetzung kommt in Gang, in der beide miteinander kämpfen – sprachlich gewandt, politisch und sehr persönlich: um ihre Souveränität, um ihre Überzeugungen, um ihr selbstbestimmtes Leben. Aber auch um ihre gegenseitige Zuneigung und Liebe als Vater und Tochter.

Ein intensiver Theaterabend

Die seit 1995 aktive und mehrfach ausgezeichnete  niederländische Autorin Lot Vekemans ist dem Publikum des Theaters für Niedersachsen schon bekannt durch ihre Stücke  „Gift. Eine Ehegeschichte“ und „Judas“. Die Uraufführung ihres neuesten Werkes „Blind“ fand 2023 statt.  Die Geschichte sprüht vor Kontroverse und Zärtlichkeit. Sie gibt Einblicke in eine familiäre Beziehung, die menschlicher und tiefer kaum sein könnte.  Das Publikum erlebt einen intensiven und beeindruckenden Theaterabend, der Themen wie Klimawandel und Rassismus anspricht ohne moralischen Zeigefinger, bei dem immer wieder auch Humor aufblitzt – und der vor allem eines ist: tief berührend. In einer Zeit, in der schnelles Antworten und pauschales Verdammen von anderen Ansichten Konjunktur haben, zeigt dieses Theaterstück, wie wichtig es ist, einander zuzuhören. Ein kraftvolles Plädoyer für mehr Toleranz – und ein Fest der Schauspielkunst.

Nach der durch Umbauarbeiten verlängerten Sommerpause startet am 11. Dezember die Spielzeit 2026/27 mit Peter Shaffers „Komödie im Dunkeln“.  Der Verkauf der neuen Abonnements beginnt im Spätsommer  bei Bleich Drucken und Stempeln. Ab November sind auch die Einzelkarten für alle Vorstellungen erhältlich.

Mit dem ebenso humorvollen wie mitreißenden Song-Drama „Ewig jung“ setzen der VVV und die Stadt Burgdorf ihre Gastspielreihe mit dem Theater für Niedersachsen (TfN) fort. Die Aufführung findet am Freitag, 24. April, um 20.00 Uhr im Theater am Berliner Ring statt. Bereits um 19.30 Uhr gibt es für das Publikum eine kostenlose Einführung. Eintrittskarten sind bei Bleich Drucken und Stempeln, Braunschweiger Straße 2, Telefon 05136 – 1862, sowie im Online-Portal www.reservix.de erhältlich. Für VVV-Mitglieder und Jugendliche gelten im Vorverkauf ermäßigte Preise.

Autor und Ideengeber des Song-Dramas ist der 1963 geborene Schweizer Regisseur, Komponist und Autor Erik Gedeon. Die Handlung führt in eine nicht näher definierte Zukunft – in ein Theater, dessen regulärer Betrieb längst eingestellt ist. Doch ganz verlassen ist das Gebäude nicht. Eine Handvoll hochbetagter Schauspieler hat die Bühne kurzerhand zu ihrer Altersresidenz gemacht. Zwischen Kulissen, Requisiten und Erinnerungen verbringen sie dort ihre Tage – und lassen dabei immer wieder die großen Momente ihres früheren Bühnenlebens aufleben.

Rebellische Lebenslust

Wenn sie gemeinsam auf der Bühne sitzen, werden alte Rollen, legendäre Szenen und unvergessene Auftritte noch einmal lebendig. Schnell zeigt sich dabei: Der Bühnengeist ist auch im hohen Alter nicht zu bremsen. Kaum wendet sich jedoch die strenge Schwester Angelika ab, die eigentlich für Ordnung sorgen soll, erwacht die rebellische Lebenslust der ehemaligen Theaterstars. Während sie ihre Schützlinge mit harmlosen Kinderliedern zum Mitklatschen animieren möchte und mit moralisierenden Gesängen über Krankheit, Alter und Tod die Stimmung dämpft, greifen die alten Künstler lieber zu den unsterblichen Hymnen der Pop- und Rockgeschichte. Dann erklingen Klassiker wie „I Love Rock’n’Roll“ oder „I Will Survive“, und die Bühne verwandelt sich erneut in einen Ort voller Energie, Witz und unbändiger Spielfreude.

Lebenslange Theaterleidenschaft

Der Grundgedanke des Stücks ist ebenso einfach wie berührend: Wer einmal mit Herzblut Theater gespielt hat, bleibt sein Leben lang ein Bühnenmensch. Oder, wie es im Stück augenzwinkernd heißt: Einmal Rampensau – immer Rampensau! Mit viel Humor, Slapstick und Selbstironie erzählt „Ewig jung“ von der Kraft der Erinnerung, von der Freude am Spiel und von der unerschütterlichen Leidenschaft für das Theater.

Ein internationaler Publikumserfolg

Seit seiner Uraufführung im Jahr 2007 am Staatsschauspiel Dresden hat sich „Ewig jung“ zu einem internationalen Publikumserfolg entwickelt. Das Stück begeistert landauf, landab mit einer ebenso originellen wie unterhaltsamen Mischung aus Schauspiel, Musiktheater und Konzert. Legendäre Pop- und Rockklassiker werden dabei mit schrägem Humor, überraschenden Szenen und liebevollen Seitenhieben auf den Theaterbetrieb verbunden. Das Ergebnis ist ein ebenso temporeicher wie emotionaler Abend, bei dem kein Auge trocken bleibt.

Verwandlung in gealterte Bühnenveteranen

Das Ensemble des Theaters für Niedersachsen stellt sich in dieser Produktion einer besonderen Herausforderung: Die Schauspieler treten um Jahrzehnte gealtert auf und verwandeln sich in liebenswerte, schrullige Bühnenveteranen, die trotz aller Altersbeschwerden ihre Leidenschaft für das Rampenlicht nicht verloren haben. Mit viel Spielfreude, musikalischem Können und einem Augenzwinkern lassen sie das Publikum an einem ebenso turbulenten wie warmherzigen Theaterabend teilhaben – und beweisen dabei eindrucksvoll: Wirklich alt ist nur derjenige, der seine Begeisterung verliert.

Fotos: Theater für Niedersachsen/Clemens Heidrich

 Ein verschmitztes Grinsen, ein scharfer Verstand und eine gehörige Portion Unfug im Sinn:  Dies zeichnet den Titelhelden „Till Eulenspiegel“ im gleichnamigen Schauspiel  nach der bekannten Volkssage aus, mit dem der VVV und die Stadt Burgdorf am Freitag, 13. Februar,  um 20.00 Uhr ein neues Kapitel der Gastspielreihe mit dem Theater für Niedersachsen (TfN) im Theater am Berliner Ring eröffnen. Die Hauptrollen übernehmen Manuel Klein, Martin Schwartengräber, Paul Hofmann, Simone Mende, Lene Jäger, Daniele Veterale, Camila Cordero und Oliver Niess. Moritz Nikolaus Koch schrieb die Neufassung und übernahm auch die Regie.  Eine kostenlose Einführung stimmt um 19.30 Uhr auf das Bühnengeschehen statt. Eintrittskarten gibt es bei Bleich Drucken und Stempeln,  Braunschweiger Str. 2, Tel. 05136 – 1862, und im Online-Portal www.reservix.de. Für VVV-Mitglieder und Jugendliche sind Ermäßigungen im Vorverkauf vorgesehen.

Ein Spiegel menschlicher Schwächen

Wer kennt nicht die Geschichten um Till Eugenspiegel, der halb Europa zum Narren gehallten hat?  In der TfN-Neufassung erwacht der wohl berühmteste Schelm des niedersächsischen Raumes zu neuem, frechem Leben. Seit Jahrhunderten treibt der mittelalterliche Narr sein Unwesen und hält den Menschen den Spiegel vor – spöttisch, provokant und stets mit einem Augenzwinkern. Gemeinsam mit seiner treuen Begleiterin Ule reist Till durch Länder und Zeiten: vom späten Mittelalter über die Bauernkriege bis in die Epoche der Weimarer Klassik und sogar in die Gegenwart. Realität und Fantasie verschmelzen dabei zu einem rasanten Spiel, das mal übermütig seiltanzend, mal derb, dreist und überraschend aktuell daherkommt.

Zeitlose Botschaften

Mit großer Lust am Rollenwechsel zeigen die Schauspieler, wie viele Gesichter Till und Ule besitzen – und wie zeitlos ihre Botschaften sind. Immer mit dabei ist Muli, der live auf der Bühne mit Soundcollagen für den passenden akustischen Rahmen sorgt und dem Geschehen eine zusätzliche, atmosphärische Ebene verleiht.

Ein intensives Bühnenerlebnis

Nicht umsonst gilt „Till Eulenspiegel“ als eines der bedeutendsten literarischen Werke des niedersächsischen Raumes. Bereits 1510 erstmals erschienen, entwickelte sich die Sammlung der Eulenspiegel-Geschichten im 16. Jahrhundert zum europäischen Bestseller und verbreitete sich in zahlreichen Übersetzungen. Trotz unzähliger Bearbeitungen und Neuinterpretationen ist der Kern stets derselbe geblieben: Eulenspiegel ist unbequem, kritisch, politisch – und gerade deshalb hochaktuell und brisant. Das Publikum im Theater am Berliner Ring erwartet ein intensives Bühnenerlebnis voller Witz, Schabernack und scharfem Blick auf die Welt, das alle Generationen anspricht.

Der VVV und die Stadt Burgdorf laden am Freitag, 13. März 2026, um 20.00 Uhr zu einer Lesung mit den bekannten Schauspielern Walter Sittler und Johann von Bülow im Theater am Berliner Ring ein.   Unter dem Motto  „Ich gebe Ihnen mein Ehrenwort!“ nehmen die beiden Fernsehstars  die Weltgeschichte der Lüge unter die Lupe – charmant, humorvoll und mit einem Augenzwinkern. Eintrittskarten sind bei Bleich Drucken und Stempeln,  Braunschweiger Str. 2, Tel. 05136 – 1862, und im Online-Portal www.reservix.de erhältlich. Für VVV-Mitglieder und Jugendliche gibt es im Vorverkauf Ermäßigungen.

Lügen als Kitt der Weltgeschichte

Bei diesem literarisch-satirischen Abend präsentieren die beiden Künstler skurrile, amüsante und aufrüttelnde Beispiele historischer und politischer Unwahrheiten.  Mit Witz und Ironie werfen sie einen unterhaltsamen Blick auf die menschliche Neigung zur Lüge – von der gefälschten Urkunde bis zur modernen Hochstapelei. 200-mal am Tag lügt ein Mensch im Durchschnitt. Die Lüge ist der Kitt der Weltgeschichte. Die Urkunden, die den Kirchenstaat begründet haben und Hamburg zur Hansestadt machten – gefälscht! Vielleicht ist ja sogar das halbe Mittelalter eine Erfindung … Und dann das 19. Jahrhundert – die große Zeit der Hochstapler! Sie verkaufen den Eiffelturm und die Stadt London in Einzelteilen. Nicht zu vergessen, dass dann im 20. Jahrhundert natürlich niemand vorhatte, in Berlin eine Mauer zu errichten, oder eine ”sexual relationship with that woman“ hatte.

Hommage an Dieter Hildebrandt und Roger Willemsen

Die beiden Schauspieler griffen vor drei Jahren für eine Lesung im St. Pauli-Theater das gleichnamige Programm auf, mit dem der Publizist Roger Willemsen und der Kabarettist Dieter Hildebrandt im Jahr 2007 aufgetreten sind. Nach dem überwältigenden Erfolg dieser Veranstaltung gehen Walter Sittler und Johann von Bülow nun mit ihrer unterhaltsamen Suche nach der Wahrheit über die Lüge auf Tour. Neu arrangiert und sanft aktualisiert werfen sie mit skandalösen Unwahrheiten und hinterhältigen Intrigen nur so um sich. Sehr zur Unterhaltung des Publikums, das nach diesem Abend um einige Illusionen ärmer sein dürfte.

Zusammenarbeit mit namhaften Regisseuren

Johann von Bülow, 1972 in München geboren, gehört zu den profiliertesten deutschen Schauspielern seiner Generation. Nach seiner Ausbildung an der renommierten Otto-Falckenberg-Schule führte ihn sein Weg an bedeutende Theater wie das Schauspielhaus Bochum. Parallel dazu machte er sich auch im Kino und Fernsehen einen Namen und ist in zahlreichen deutschen wie internationalen Produktionen präsent. Seine Zusammenarbeit mit namhaften Regisseuren wie Oliver Hirschbiegel und François Ozon unterstreicht seine große stilistische Bandbreite und seine hohe künstlerische Anerkennung.

Vom Bühnendarsteller zum Fernsehstar

Walter Sittler, als Deutschamerikaner in Chicago geboren, besuchte von 1978 – 1981 die Otto Falckenberg Schule an den Kammerspielen München. Von 1981 bis 1988 war er am Nationaltheater in Mannheim engagiert und anschließend bis 1995 am Staatstheater Stuttgart. Die Karriere als Schauspieler im TV und einigen Kinofilmen begann 1995. Die Produktion „Nikola“ bei RTL erhielt u.a. den Grimme Preis und Walter Sittler für seine Rolle als Dr. Schmidt den deutschen Fernsehpreis als bester Schauspieler in einer Comedy. Die Serien „Girl Friends“, „Nikola“ sowie die Reihen „Ein Fall für den Fuchs“ und „Der Kommissar und das Meer“ haben ihn neben vielen anderen Filmen, einem breiten Publikum bekannt gemacht. Daneben hat Walter Sittler nie die Bühne aufgegeben und gastiert seit Jahren mit diversen Theaterproduktionen und Lesungen in vielen Städten Deutschlands.

Der VVV und die Stadt Burgdorf setzen die  Gastspielreihe des Theaters für Niedersachsen (TfN) am Freitag, 30. Januar, um 20.00 Uhr im Theater am Berliner Ring fort. Auf dem Spielplan steht das Krimi-Musical „Vermisst! – Was geschah mit Agatha Christie?“ mit  Musik und Liedtexten von Paul Graham Brown sowie einem Textbuch von James Edward Lyons.  In der Inszenierung von Jana Lindner sind Marion Wulf, Daniel Wernecke, Annemarie Purkert und Jack Lukas in den Hauptrollen zu sehen.  Eine kostenlose Einführung findet um 19.30 Uhr statt. Eintrittskarten sind bei Bleich Drucken und Stempeln,  Braunschweiger Str. 2, Tel. 05136 – 1862, und im Online-Portal www.reservix.de erhältlich. Für VVV-Mitglieder und Jugendliche gibt es im Vorverkauf Ermäßigungen.

Wo ist Agatha Christie?

„Geheimnisse sind wie Unkraut – ihre heimtückischen Wurzeln wachsen tief.“  Die Handlung spielt im Jahr 1926 und Großbritannien befindet sich im Aufruhr: Die berühmte Kriminalautorin Agatha Christie ist seit Tagen unauffindbar. Bisher tauchte nur ihr herrenloses Auto in der Nähe eines Sees auf, in dem sich ab und an verzweifelte hochgestellte junge Damen ertränkt haben.  Von ihr selbst fehlt jede Spur! War es Selbstmord oder sogar Mord? Oder doch etwas ganz anderes? Die Großfahndung läuft.

Heimliche Ermittlungen

Währenddessen in einem kleinen abgeschiedenen Hotel in Yorkshire: Eine gewisse Clarissa Neale sitzt am Frühstückstisch und belauscht die Gespräche der anderen Hotelgäste, die sich um das mysteriöse Verschwinden drehen. Miss Neale – das ist niemand Geringeres als Agatha Christie selbst. Unter ihrem Decknamen beginnt sie heimlich zu ermitteln: Was waren die Gründe für ihre gescheiterte Ehe? Welche Leichen hat die neue Freundin ihres Mannes Archibald im Keller versteckt? Und welche Geheimnisse trägt eigentlich dieses kleine verschlafene Hotel in sich? Mit Hilfe verschiedener Rückblenden und Fantasien beginnt sie ihren eigenen Fall aufzurollen, der wiederum eine Menge Inspiration für neue Romane mit sich bringt. Musikalisch stimmen klangvolle Klaviermelodien von Tango bis hin zur klassischen Ballade auf die jeweiligen Situationen ein und bereichern diese atmosphärisch.

„Vermisst!“ jongliert mit Wahrheit und Fiktion. So entspringt die Geschichte des Musicals (uraufgeführt am 14. April 2023 im Kleinen Theater am Südwestkorso in Berlin) der wahren Begebenheit von Agatha Christies Verschwinden am 3. Dezember 1926.  Elf Tage später tauchte sie  in einem Hotel wieder auf, lieferte aber keine schlüssige Erklärung für ihre tagelange Abwesenheit.  Das Musical spickt den Abend mit verschiedenen Zitaten und Figuren ihrer Kriminalgeschichten.

Britische Krimi-Queen

1921 veröffentlichte Agatha Christie (1890-1976) ihren ersten Kriminalroman „The Mysterious Affair at Styles“  („Das fehlende Glied in der Kette“) und galt fortan als die unangefochtene britische Krimi-Queen. Mit diesem Debüt legte sie den Grundstein für eine beispiellose literarische Karriere und führte gleichzeitig ihren berühmtesten Charakter, den exzentrischen belgischen Meisterdetektiv Hercule Poirot, in die Welt der Literatur ein.  Ihr Erfolg begründete maßgeblich das „Goldene Zeitalter“ des britischen Kriminalromans, in dem sie das Genre durch das klassische „Whodunnit“-Prinzip perfektionierte. Sie verstand es wie kaum eine andere Autorin, den Leser durch geschickte Wendungen und falsche Fährten bis zur Auflösung im Unklaren zu lassen. Dabei spezialisierte sie sich oft auf abgeschlossene Schauplätze wie einsame Landhäuser oder luxuriöse Transportmittel, in denen eine begrenzte Gruppe von Verdächtigen aufeinandertraf. Neben Hercule Poirot schuf sie mit der scharfsinnigen Amateurdetektivin Miss Marple eine weitere Ikone, die das Bild der Kriminalliteratur nachhaltig prägte. Bis heute gilt Agatha Christie als die meistverkaufte Romanautorin der Welt, deren Werke in über hundert Sprachen übersetzt wurden und Generationen von Lesern sowie Autoren beeinflussten.

Mit dem Musical „Der geschenkte Gaul“ geht die vom VVV und der Stadt Burgdorf präsentierte  Gastspielreihe des Theaters für Niedersachsen (TfN) am Freitag, 12. Dezember, um 20.00 Uhr im Theater am Berliner Ring weiter. Eine kostenlose Einführung findet um 19.30 Uhr statt.  Eintrittskarten sind bei Bleich Drucken und Stempeln,  Braunschweiger Str. 2, Tel. 05136 – 1862, und im Online-Portal www.reservix.de erhältlich. Für VVV-Mitglieder und Jugendliche gibt es im Vorverkauf Ermäßigungen.

Mit „Der geschenkte Gaul“ bringt das Theater für Niedersachsen ein außergewöhnliches Musical auf die Burgdorfer Bühne: ein Werk, das auf der autobiografischen Erfolgsvorlage von Hildegard Knef beruht – und das einzige Musical, an dem die legendäre Künstlerin selbst maßgeblich beteiligt war.

Ein Leben zwischen Glanz, Brüchen und unbeugsamer Stärke

Hildegard Knef – Schauspielerin, Sängerin, Autorin, Weltstar mit Berliner Schnauze – führte ein Leben voller Extreme. Von den Trümmern der Nachkriegszeit über Hollywood-Erfahrungen, umjubelte Bühnenauftritte, Skandale und Comebacks bis hin zum literarischen Welterfolg ihres 1970 erschienenen Buches „Der geschenkte Gaul“ – ihr Leben war ein Kaleidoskop an Höhen und Tiefen. Das Musical greift die wichtigsten Stationen ihrer Biografie auf und zeigt die Künstlerin in all ihren Facetten: verletzlich, kämpferisch, humorvoll und kompromisslos authentisch. Am 28. Dezember 2025 hätte sie ihren 100. Geburtstag gefeiert.  Sie starb am 1. Februar 2002.

Zwei Hildes – eine Geschichte

Regisseur Jörg Gade setzt auf einen besonderen erzählerischen Kunstgriff: Zwei Darstellerinnen verkörpern die „junge“ und die „erzählende“ Hilde. So entsteht ein lebendiges Wechselspiel zwischen Erinnerung und Erleben, Rückblick und Gegenwart. Die Doppelperspektive erlaubt es, die turbulenten Lebensjahre der Knef – von den 1940ern bis in die 1990er – intensiv und vielschichtig auf der Bühne erfahrbar zu machen.

Musikalisch und emotional

Das Musical verbindet berühmte Songs wie „Für mich soll’s rote Rosen regnen“, „Von nun an ging’s bergab“ und „Ich möchte am Montag mal Sonntag haben“ mit biografischen Texten. Rund die Hälfte des Textmaterials stammt aus der Feder von Hildegard Knef selbst, ergänzt durch Beiträge von Udo Becker, Hildegard Knefs drittem Ehemann Paul von Schell und Reinhard Friese, dem Regisseur der Uraufführung 2003 in Wilhelmshaven. Die Musik stammt von Udo Becker sowie von Hans Hammerschmidt, Charly Niessen und Hermann Thieme. In den Hauptrollen sind Natalie Patricia Friedrich, Silke Dubilier, Lisa Kolada, Jonas Heinle, Lorin Goltermann und Guido Kleineidam zu sehen.  Andreas Unsicker leitet die TfN-Liveband.

Fotos: Theater für Niedersachsen/Tim Müller 

Nach der großen Resonanz in den letzten Jahren bieten der VVV und die Stadt Burgdorf ein neues Weihnachts-Wahlabonnement für das Theater am Berliner Ring als ungewöhnliche Geschenkidee für den Gabentisch am Heiligen Abend an. Die Beschenkten können damit in der 2. Hälfte der Spielzeit 2025/2026 zwei Gastspiele des Theaters für Niedersachsen (TfN) bzw. ein TfN-Gastspiel und eine Lesung mit zwei prominenten Schauspielern besuchen. Alternativ kann das Abo auch selber genutzt werden. Folgende Theaterstücke stehen dabei zur Auswahl: „Vermisst! Was geschah mit Agatha Christie?“ (Krimi-Musical, Musik und Liedtexte von Paul Graham Brown, Buch und deutsche Fassung von James Edward Lyons, 30. Januar 2026), „Till Eugenspiegel“ (Schauspiel nach der bekannten Volkssage in einer Fassung von Moritz Nikolaus Koch, 13. Februar 2026), „Ich gebe Ihnen mein Ehrenwort“: Texte zur Weltgeschichte der Lüge“ (Lesung mit Walter Sittler und Johann von Bülow, 13. März 2026), „Ewig jung“ (Songdrama von Erik Gedeon, 24. April 2026) und „Blind“ (Schauspiel von Lot Vekemans, 29. Mai 2026).

Die Zweier-Abos gibt es in den Preisklassen 42,90 Euro, 37,90 Euro und 32,90 Euro. Die Aufführungen beginnen jeweils freitags um 20.00 Uhr. Eine halbe Stunde vorher sind die Zuschauer zu einer kostenlosen Einführung eingeladen. Das Weihnachtswahl-Abo ist bei Bleich Drucken und Stempeln, Braunschweiger Str. 2, Telefon 05136 – 1862, erhältlich.

Ein Krimimusical über Agatha Christie

Im neuen Jahr geht die aktuelle Spielzeit am 30. Januar 2026 mit ein Kriminalfall in Musicalform weiter. „Vermisst! Was geschah mit Agatha Christie?“ basiert auf einer wahren Begebenheit: 1926 verschwand die berühmte Krimiautorin für elf Tage spurlos. Das Musical spinnt eine fiktive Geschichte um dieses mysteriöse Ereignis und stellt Christie selbst in den Mittelpunkt, die in einem Hotel unter falschem Namen ihren eigenen Fall rekonstruiert. Begleitet von stimmungsvoller Musik zwischen Tango, Ballade und britischem Humor erleben die Zuschauer einen unterhaltsamen und spannenden Abend, der Krimi- und Musicalfreunde gleichermaßen begeistern dürfte.

Turbulenter Schauspielspaß

Mit „Till Eulenspiegel“ steht am 13. Februar 2026 eines der bedeutendsten literarischen Werke des niedersächsischen Raumes als Schauspielfassung auf dem Spielplan. Der kluge Narr und berühmte Schelm ist in dieser lebendigen Inszenierung als rebellischer Spiegel der Gesellschaft dargestellt – mal derb, mal poetisch, immer mit scharfem Witz. Die Figur Eulenspiegel lädt das Publikum ein, über Machtverhältnisse, Wahrheit und Gerechtigkeit nachzudenken, ohne dabei den Humor zu verlieren. Das Stück bietet turbulentes Volkstheater mit Tiefgang und ist für alle Generationen geeignet.

„Die Weltgeschichte der Lüge“

Am 13. März 2026 gastieren die beliebten Schauspieler Walter Sittler und Johann von Bülow mit ihrer Lesung „Ich gebe Ihnen mein Ehrenwort!: Die Weltgeschichte der Lüge“. In diesem literarisch-satirischen Abend zu Ehren von Dieter Hildebrandt und Roger Willemsen präsentieren die beiden Künstler skurrile, amüsante und aufrüttelnde Beispiele historischer und politischer Unwahrheiten. Mit Witz und Ironie werfen sie einen unterhaltsamen Blick auf die menschliche Neigung zur Lüge – von der gefälschten Urkunde bis zur modernen Hochstapelei. Johann von Bülow wirkt auf bedeutenden Theaterbühnen und in zahlreichen Film- und Fernsehproduktionen im In- und Ausland mit. Walter Sittler war bereits an zahlreichen großen deutschen Bühnen engagiert, bevor er ihn 1995 das Fernsehen entdeckte. Durch Serien wie „Nikola“ und „Der Kommissar und das Meer“ erlangte er einen breiten, bis heute anhaltenden Bekanntheitsgrad und erhielt diverse Auszeichnungen.

Charmant-anarchischer Theaterabend

Mit dem Song-Drama „Ewig jung“ von Erik Gedeon bringt das TfN am 24. April 2026 einen charmant-anarchischen Theaterabend auf die Bühne. Ein paar gealterte Schauspieler haben sich auf der Bühne ihres ehemaligen Theaters eingenistet und trotzen dem Alter mit Lebenslust, Rockklassikern und jeder Menge Selbstironie. Zwischen Erinnerungen, Rebellion und Schwester Angelikas Pflegeversuchen entfaltet sich eine schräge, musikalische Geschichte über das Älterwerden – mit Songs wie „I Will Survive“ oder „I Love Rock’n’Roll“. Der Abend verspricht beste Unterhaltung mit Kultpotenzial.

Eine intensive Auseinandersetzung

Den Abschluss der Saison bildet am 29. Mai 2026 das Schauspiel „Blind“ von Lot Vekemans. Im Mittelpunkt steht die intensive Auseinandersetzung zwischen einem Vater und seiner Tochter, bei der tief verwurzelte Konflikte, Vorurteile und familiäre Wunden zur Sprache kommen. Richard, ein ehemaliger Wasserbauingenieur, droht zu erblinden, und seine Tochter Helen übernimmt die Pflege – trotz der Spannungen zwischen ihnen. Die Autorin verbindet politische und persönliche Themen auf feinfühlige Weise und schafft ein Stück, das emotional berührt und zum Nachdenken anregt.

„Der Barbier von Sevilla – kurz geschoren“:  Diesen Titel  trägt der Musiktheater-Soloabend von und mit Tobias Hieronimi nach Gioachino Rossini,  mit dem der VVV und die Stadt Burgdorf die neue Spielzeit mit Gastspielen des Theaters für Niedersachsen (TfN) am Freitag, 7. November, um 20.00 Uhr fortsetzen. Die Begleitung am Klavier übernimmt Ki Yong Song.  Jörg Gade, ehemaliger TfN-Intendant,  führt Regie.   Eine kostenlose Einführung findet um 19.30 Uhr statt.  Eintrittskarten sind bei Bleich Drucken und Stempeln,  Braunschweiger Str. 2, Tel. 05136 – 1862, und im Online-Portal www.reservix.de erhältlich. Für VVV-Mitglieder und Jugendliche gibt es im Vorverkauf Ermäßigungen.

Eine Operntruppe im Stau

Zum Inhalt: Eine Landesbühne plant ein Gastspiel von Rossinis „Der Barbier von Sevilla“. Doch das Schicksal hat einen Stau parat, der die ganze Truppe festhält. Während das Publikum ungeduldig im Theater sitzt und einen kurzweiligen Opernabend erwartet, übernimmt der bereits anwesende Dramaturg das Zepter. Mit Charme und Witz gibt er eine Einführung in diesen Klassiker der italienischen komischen Oper und hält die Spannung hoch. Als die Zeit weiter verstreicht und der Bus nicht in Sicht ist, fasst er einen mutigen Entschluss: Unterstützt von einer leidgeprüften, ebenfalls todesmutigen Person am Klavier spielt und singt er kurzerhand die Oper allein.

Ein Abend voller Humor und Improvisation         

Gioachino Rossinis Meisterwerk, eine der bekanntesten und meistgespielten Opern der Welt, entfaltet sich in dieser Version zu einem außergewöhnlichen musikalischen Erlebnis. Die Geschichte von Figaro, dem gewitzten Barbier, der mit Charme und Scharfsinn das Liebesglück von Graf Almaviva und Rosina schmiedet, präsentiert sich in einer erfrischend neuen Form. Diese „kurz geschorene“ Fassung bringt nicht nur einige von Rossinis Welthits und den Esprit der Originalhandlung auf die Bühne, sondern auch eine gehörige Portion Humor und Improvisation.

Der „Barbier“ in neuem Licht

Die Zuschauer genießen einen einzigartigen Soloabend mit Tobias Hieronimi, der mit beeindruckender Vielseitigkeit und Charisma in alle Rollen schlüpft. Mit nervenstarker pianistischer Unterstützung entsteht ein Abend voller Energie und Spielfreude – ein Musikerlebnis, das lange in Erinnerung bleibt, wenn Klassik auf Spontaneität trifft und „Der Barbier von Sevilla“ in einem neuen Licht erstrahlt.  Die Zuschauer sind eingeladen, mitzuerleben, wie ein dramatischer Stau zur Geburtsstunde einer außergewöhnlichen Aufführung führt.